Als Maler, Architekt und Designer war Ivo Pannaggi eine der markantesten multidisziplinären Persönlichkeiten des italienischen Zweiten Futurismus. Nach einer klassischen Ausbildung zog er 1919 nach Rom, um dort zu studieren. Dort wurde er Teil der avantgardistischen Kreise der Stadt und knüpfte enge Kontakte zu anderen futuristischen Künstlern, darunter Vinicio Paladini, Enrico Prampolini, Fortunato Depero und Gerardo Dottori. Seine frühen Gemälde erregten schon bald die Aufmerksamkeit und Bewunderung von Filippo Tommaso Marinetti, dem Begründer des Futurismus, und Giacomo Balla, einer der führenden Persönlichkeiten der Bewegung. Angetrieben von einem unermüdlichen Drang zum Experimentieren erkundete Pannaggi ein breites Spektrum an Disziplinen, von Malerei, Bildhauerei und Karikatur bis hin zu Bühnenbild, Innenraumgestaltung, Objektgestaltung, Grafik und Fotomontage.

1922 unterzeichnete er gemeinsam mit Vinicio Paladini das Manifest der futuristischen mechanischen Kunst und erklärte Maschine, Bewegung und Fortschritt zu Symbolen einer neuen ästhetischen Sensibilität. Seine Forschung entwickelte sich später im aktiven Dialog mit den europäischen Avantgarden und durch seine Erfahrungen mit dem Bauhaus weiter. In dieser Zeit knüpfte er Kontakte zu führenden Architekten der Moderne wie Walter Gropius, Marcel Breuer und Mies van der Rohe, die allesamt zu den Schlüsselfiguren des Bauhauses und der modernen Architektur zählten. Er teilte ihre Überzeugung von der Verbindung von Kunst, Architektur, Handwerk und Industrie und trug dazu bei, diese Designkultur in Italien zu verbreiten. 1942 zog Pannaggi nach Norwegen, wo für ihn als Architekt und Designer ein neues Kapitel begann. Zwischen 1968 und 1971 wandte er sich erneut der Malerei zu und konzentrierte sich auf die Themen Motorradfahrer und Zentauren. 1971 kehrte er nach Macerata zurück, wo er zehn Jahre später starb. Verwurzelt in der Region Marken, einem Gebiet, das später eine zentrale Rolle in der Geschichte von Poltrona Frau spielen sollte, hinterließ Pannaggi ein Vermächtnis, das von künstlerischem Experimentieren, gestalterischer Strenge und einer zukunftsorientierten Vision geprägt ist: Werte, die den Dialog zwischen Kreativität, Handwerkskunst und Design bis heute inspirieren.